此诗写出了听雅尼克与费城交响乐团音乐会演奏的交响组曲《舍赫拉查达》的感觉。这感觉是《一千零一夜》的女主人公舍赫拉查达的，也是诗人自己的。了解交响组曲《舍赫拉查达》的读者固然会有同感，即使不熟悉该组曲的读者，也会从诗中体会到许劲草与自然相融合，与天地相统一的心态，把它当成一首优美的抒情诗来欣赏。
许劲草的另一种类型的诗作是对音乐的礼赞。与前一种类型作品的思路是沿着音乐的流向而展开不同，这类作品体现的是对音乐作为一个整体、作为一种独立的艺术形式的思考，是对音乐美学的追寻。比如听取捷杰耶夫与伦敦交响乐团音乐会后，诗人发出感慨：“音乐女神／为何偏爱你的子民？／赐予他们／驾驭弦、键、管的天赋／在木头、金属、丝线、皮革上”。这是对音乐生成材质的揭示，与我国传统文化中“匏土革，木石金。丝与竹，乃八音”的提法不谋而合。再如《致音乐》一诗中所说：“你用陌生的旋律／带我进入熟悉的幻境……／你用熟悉的旋律／带我进入陌生的幻境……／我渴望／将身体变作某种器乐／这样便可长久地逗留／在陌生与熟悉的幻境／那些音符早已等候在此”。这里所说的“陌生”与“熟悉”，不只是针对一首具体作品的旋律而言，而是深入到音乐艺术辩证法领域的一种思考。
在这类作品中，诗人还尽情地表现了自己对音乐的礼赞与崇拜。她还把欣赏音乐中自我与音乐的融合看成是对音乐之神的“祭献”：
祭献了双眼／让自己坠入无边的暗夜／舍弃了呼吸／身体像一条起伏的波浪／耳朵长在跳动的心上／听人类文明的颂歌／无需掌声，祭献了双手／不再，几张单薄的纸／写下执拗的词句／索性祭献了自己／获得乐神的恩赐。
像上述几首诗所写已不单是音乐鉴赏心理的描述，而是彰显了在音乐与自我相融合、音乐与生命相同一过程中所获得的心灵的自由，这才是音乐鉴赏的最高境界。（吴思敬） |
