英国考陶德艺术学院美术馆的数字平台上存储了近5万名艺术家、200多万张画作的数字版本，为英国学界进行美术史研究提供了丰富的影像资源。
中央美术学院美术馆成立了线上智识纪录片中心，每年计划拍摄150部纪录片，对国内范围内重要的艺术项目、艺术展览和艺术出版进行读解，让那些与好展览“失之交臂”的观众也可以享受到看展的乐趣。
3.机遇抑或挑战：数字技术向实体展览“下战书”
数字化浪潮席卷全球之时，一些人开始对美术馆的功能和作用提出质疑：现在，所有的展品都可以通过数字化方式进行永久保存，人们足不出户就可以在网上看展，美术馆作为实体展示空间，是否还有存在的意义？
尽管科学技术的发展日新月异，各种新兴的艺术形式层出不穷、吸人眼球，然而实体美术展的意义依然不可小觑。为了看《蒙娜丽莎》，每年来自世界各地的美术爱好者前往卢浮宫；北宋画家王希孟的《千里江山图》在故宫展出时，更可谓万人空巷，排队时间长达数小时。
德国萨克森－安哈尔特州博物馆协会主席伍尔夫·德里格表示，尽管这个时代带给我们很多可能性，人们有了新的机会去给予信息和获得信息，但是在美术馆中展出的是实实在在的作品，这才是美术馆真正的魅力所在，要加以保留并发扬光大。
南京艺术学院美术馆馆长李小山也作出回应，如果把美术馆完全放到线上去，美术馆的意义就要削减80%到90%。“网络只是提供资讯，它很难深入到美术馆的办馆理念、标准特色等问题，这对于美术馆来说未必是福音。”
“很多观众热衷于‘打卡’，其实并不是认真地看作品，只是为了拍照而已。一些展览通过这样的方式吸引观众，精心设置拍照的点，实际上并没有帮助观众深入地理解作品。”广州美术学院美术馆副馆长胡斌进一步强调，美术馆一方面要吸引更多的人来，但是另一方面也不能把观众数量作为衡量展览成功与否的唯一标准。
对于未来观众是否还会走进美术馆观看展览，中央美术学院美术馆馆长张子康坦言，美术馆展出的艺术，可以带给我们有学术价值、成体系的艺术体验甚至是哲学思考，这些不是仅靠数字手段可以解决的，技术能够带来更多新鲜的东西，它是一种手段，但不是根本。
“未来观众会更主动地走进美术馆。美术馆是建立文化价值的平台，每一座美术馆都是文化积淀和艺术精神的载体，是精神的栖息地。”张子康对美术馆的未来充满希望。
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