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| 十九世纪末非常流行的由苏格兰数学家布莱克本(Hugh Blackburn)发明的科学绘图仪器“谐振记录仪” (Harmonograph)，艺术家许方华创作作品的灵感就是基于此。（中评社 臧涵摄）
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中评社香港9月29日电（记者 臧涵）科技发展日新月异，改变了我们对世界的认知，也为艺术带来崭新的语境。香港K11 Art Foundation 于9月30日至10月30日期间，举办“既远且近”系列第三个展览 ——“X＋Y︰许方华及董永康双个展”。该展览作品采用不同的媒体，配合各种科技器材，探索科技如何影响人对事物和自身的感知。
记者在现场看到，很多人都在围观一部类似“缝纫机”的器械，其实这是十九世纪末非常流行的由苏格兰数学家布莱克本（Hugh Blackburn）发明的科学绘图仪器“谐振记录仪” （Harmonograph），艺术家许方华创作作品的灵感就是基于此。
许方华告诉中评社记者，她的作品尝试透过运用电子科技，对“谐振记录仪”作全新演译。“谐振记录仪”内的钟摆由两个装有传感器的千秋组成，并以水池取代纸和笔 。随着观众站或坐在千秋上摇晃，观众成为“谐振记录仪”内的钟摆，令连接的水池产生水面的波纹变化，不单表现出音乐韵律中的科学原理，更展现出观众摇晃时的能量和张力。
“摇晃的数据成为声音创作的素材，令音乐中的科学原理看得到，亦听得见。一反传统的单向观赏过程，让观众成为艺术品的一部分，真正能够参与到整个过程中去，可以体会到不一样的感觉。”许方华说。
另外，展厅里一系列影像装置吸引了记者的注意，这些装置不规则分布在展厅的不同方位，这些影像装置播放着蒙太奇剪接的影像。
这一系列作品的创作者董永康向中评社记者解释道，自己的作品主要探讨空间与观点的关系，随着屏幕不断循环的机械运动，呈现一种既熟悉又陌生的矛盾状态。“屏幕不断旋转，让观众从不同角度凝视影像里的故事，重新发现现世事的复杂和多样性。屏幕的录像不仅没有拉近观众与故事的距离，反而产生疏离感，甚至是怪异荒诞的感觉。”
记者看到这些作品的屏幕大小不一，董永康认为这象征人们已从电视走到智能手机时代，早已习惯在屏幕看世界，但屏幕毕竟有困窘的意味，令我们跟世界的距离“既远且近”。董永康巧妙地运用科技装置，营造一种传统艺术品难以达至的效果，为观众带来一种独特的视觉冲击。
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