由此，想到鲁迅先生的短篇小说《社戏》，从文章中看，喝过东洋墨水的鲁迅先生大概对中国传统戏曲是不怎么待见的。文章开头写道“我在倒数上去的二十年中，只看过两回中国戏，前十年是绝不看，因为没有看戏的意思和机会，那两回全在后十年，然而都没有看出什么来就走了。”百年前的文化旗手尚且如此认知，而今天，如果没有全民共识的珍视与呵护，发展与创新，纵然有人每年在“两会”上振臂高呼，想必其“苟延残喘”的命运走势概莫如此。
我绝无鄙夷中国传统戏曲之意，更知道其中的深不可测，渊源流长。特别是前年再次去姑苏，在平江古街的一间茶肆，欣赏了一场民间昆曲表演兼讲座，如同推开了一扇厚重的朱门，转过曲折的回廊，拂去满身尘埃，静听婉转的水磨调，让思绪飞回几百年前的江南。更深感昆曲唱腔之美，韵律之美，戏文之美，令人陶醉不已。
还记得《牡丹亭》里杜丽娘那一句脍炙人口的唱词，“不到园林，怎知春色如许！”其伤春、寻春、思春之情，尽在这长吁短叹的无奈中。我就在想，民间戏班子的角如果缺乏一定的文化修养，又少那种大家闺秀或小家碧玉的家庭熏陶，仅仅是“骑驴看唱本”似的表演，加之唱念做打的专业功夫不到家，想必这戏也只能是“夹生饭”，终归缺少一些底蕴和神韵。
想当年，大大小小的民间戏班子在中国星罗棋布，虽然政治地位不高但一般生计没有太大问题。那些名班名角驻场都市大戏院，如国粹京剧“四大名旦”无论到哪演出都是“一票难求”，梅兰芳先生即便飘洋过海去美国演出也是“万人空巷”。民间地方戏班子也盘据一方，各领风骚，好戏连台，那是因为有观众，有市场，催生了中国传统戏曲推陈出新，甚至蜚声中外。 |
