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| 低回 65×80cm 油彩‧亚麻布 2017 |
中评社高雄10月15日电（作者 吕松颖）服饰是人的形体的外延，它显示了人的性格、身分与心理状态。曹雪芹在《红楼梦》第四十九回，描写林黛玉“换上掐金挖云红香羊皮小靴，罩了一件大红羽绉面白狐狸皮的鹤氅，系一条青金闪绿双环四合如意绦，上罩了雪帽”，鲜艳的红色、白色、绿色、金色等色彩，绚丽夺目，让林黛玉在雪地里宛若绽放的红梅，也象征了林黛玉孤芳自赏又带点任性与浪漫的个性。
在画家陈香伶的笔下，服饰成为探讨女性的重要主题。陈香伶老师擅长以写实的油画技法，细腻刻划传统女性服饰，在她的笔下，传统女性服饰的精致刺绣、艳丽色彩，显得熠熠生辉。与现代衣着相较，传统服饰有着一种含蓄却又讲究的美感，会在造型、布局、色彩、线条上，呈现出一种整体的和谐之美。并且会透过刺绣、飘带、吉祥图案等装饰手法，来表达丰富的想像力。
例如在《低回》这件作品中，画家仔细描绘衣服上的刺绣，这些刺绣题材都具有吉祥寓意，例如松树与鹤鸟象征松鹤延年、石榴象征多子多孙、梅花鹿象征官禄、莲花象征出污泥而不染等等，这都是一种对美好生命的祈求与祝福。
在衣饰的色彩上，青、红、皂(黑色)、白、黄等五种颜色在传统文化中被视为“正色”，即主要的五种色彩。因此不难发现，在陈香伶老师的画作，这几种色彩的使用比例很高，构成了画面的主色调，也让画面呈现一种典雅、庄重的感觉。例如《浮生》这件作品，红色的裙襬装饰着黄色、黑色、白色的纹饰，与蓝色的上衣形成鲜艳的对比，但是在视觉感受上，却是和谐典雅的感觉。类似的配色方式也出现在《如梦》这件作品上，画面中黄、红、蓝色彩三原色作为裙摆的主要颜色，让画面显得乾净俐落，裙襬中央的区块，则装饰各种吉祥纹样，增加画面的视觉丰富度。
近年来她更扩大女性服饰的创作主题，融入对生命的探讨，也尝试透过各种动物、物品的象征，来赋予作品更多的内涵。例如《往昔依依》里，散落一地的衣物，有三只蓝色翅膀的蝴蝶停留驻足，增加了画面的生机，也仿佛是象征对芬芳香气的眷恋，要在空无一人的衣物上，捕捉那如花般的生命气息。
生命的延续与轮回，是陈香伶老师关注的另一个主题。在《重生》这件作品中，红蓝相间的布料之前，摆设着鸟类的骨头标本，周围则有数只蝴蝶翩翩飞舞，生机与死亡在这里形成了强烈的对比。蝴蝶，在传统文化中，象征着美好、美丽与永恒，成双成对的蝴蝶则又代表着爱情。在民间故事梁山伯与祝英台里面，祝英台在得知梁山伯的死讯后，心里十分悲痛，在出嫁的路上到梁山伯的墓前祭拜，祝英台掉入塌陷的坟墓之中，其后坟中出现一对彩蝶，双双飞去。
另一个与蝴蝶有关的著名故事，则是“庄周梦蝶”：庄子有一天作梦，梦见自己变成一只蝴蝶，醒来之后他发现自己仍是庄子，于是他不知道自己究竟是变成庄子的蝴蝶?抑或是变成蝴蝶的庄子?庄子这则寓言故事，提出了一个哲学问题，即人要如何确切地区分真实和虚幻?倘若梦足够真实，人是否就很难知道自己是在做梦呢?陈香伶老师透过蝴蝶的意象，赋予画面许多隐喻，也带给观者许多不同的想像。
从具象的题材、造型、色彩，到抽象的隐喻、象征，陈香伶老师对于绘画媒材有着独到的掌握，技法纯熟，让她在东方意象与西方媒材之间，游刃有余。她有着扎实的学院基础，毕业于国立台湾师范大学美术系，曾留学美国纽约普拉特艺术学院并且取得硕士学位，现任台南应用科技大学美术系助理教授。她的绘画作品获得许多奖项的肯定，包括“台师大美术系第41届系展油画第一名”、“台师大美术系80级毕业展油画第二名”等奖项，并且曾获第6届与第11届“奇美艺术奖”、“第45届全省美展油画第一名”等殊荣。
陈香伶老师认为，在传统社会里面，刺绣被视为女性的天职，除了是维持生计的重要技能，也可以体现文化与审美观。对她而言，油画创作也宛如她的刺绣天职，她一笔一笔细心地描绘勾勒出物象外观，透过绘画来传递她对人事物的看法。近几年经历父亲过世，让她对于生命有更深的体会。有感于人生无常，她在绘画中融入了更多对生命的思索。
油画创作，如同是陈香伶老师在这纷扰的红尘俗世中，安顿心灵的寄托。在那看似如梦幻泡影的繁华景致中，如何把握弥足珍贵的生命力，超脱形体的无常宿命轮回，获得真正的内在安祥，也许是正等着我们去体会的弦外之音。
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