——关于发展广东文化创意产业的建议


　　2009年4月至9月间，我们文教组的参事到广州、深圳、东莞、珠海等地对文化创意产业情况进行调研。

　　近几年来，广东（珠三角地区）文化创意产业集聚效应（主要以园区形式）正在加速形成，产业外围环境逐步得到优化。在这过程中，地方政府的介入发挥了重要的主导作用，具体而言，主要有以下几种形式：一是对已经自发聚集了文化创意产业企业的地方进行总体规划，通过提供优惠政策推动文化创意产业园区的升级，如广州国家网络游戏动漫产业发展基地天河基地、深圳怡景动漫基地；二是由政府主动规划，从无到有，并通过政策性支持发展文化创意产业园区，如位于黄埔区广州国际玩具礼品城二期项目（以动漫为定位的集合动漫、玩具、礼品众多相关行业于一体的主题公园、研发中心、办公中心等）；三是依托高校资源发展文化创意产业园区，如珠海大学城文化产业产学研基地；四是依托传统产业升级，在现有产业结构基础上建立相应的文化创意产业园区，如汕头澄海区央视动画形象玩具产品生产基地。

　　政府作为主导性力量介入文化创意产业的规划与发展，这对于尚处于发展初期阶段的广东文化创意产业来说，无疑是具有积极意义的。当然，其间也还有一些认识上的误区和有待改进之处，主要体现在以下几个方面：一是缺少全省性全局规划，各地文化创意产业园区虚火旺盛，园区重复建设现象普遍，造成了巨大资源浪费；二是产权保护特别是跨区域产权保护及衍生品产权保护严重缺失；三是产业链缺失现象普遍，企业盈利模式有待改进；四是投融资渠道缺失，资金短缺制约企业成长；五是文化创意缺少拳头产品，内容创作质量亟待大力提升。

　　针对上述问题，我们认为在一段时期内，政府在文化创意产业发展中主导性作用应当继续保持，并着重注意解决以下几方面问题：

　　一、制订全省（珠江三角洲地区）统一的文化产业规划，实现各地文化产业的错位发展

　　建议结合《珠江三角洲地区改革发展规划纲要》，调研全省（主要是珠三角各市）文化产业发展现状，对泛动漫、设计等各子产业摸清家底，在此基础上出台相应的广东（珠三角）文化产业发展规划，以达到各地文化创意产业优势互补，错位发展的目的。

　　二、整合广东现有产业优势，加强产业链横向与纵向拓展

　　创意是文化创意产业链条中的核心点，但创意产业化实现的程度有赖于产业链条延伸的广度与深度。从纵向来说，创意的产业化需要以园区等形式构建创意产品产业化的链条，如以动漫的产业集聚为例，园区最好能够整合研创、出版（漫画）、影视、动画制作、人才培训和经纪、广告、艺术授权、衍生产品开发、国际国内影视贸易等类型的企业；从横向来看，创意的产业化形式最好能够多样化，仍以动漫为例，一个成功的创意作品（故事稿本），最好能在影视、网络游戏、漫画出版、表演以及玩具、服装、文具等衍生品方面进行多渠道整合开发。

　　在这方面，有着中国动漫第一股之称的奥飞动漫所走的模式具有极大的借鉴意义。奥飞从玩具企业向上游产业链拓展，成为当前广东乃至中国具有代表性的原创动漫产业链运营商，最终形成整合了动画、漫画、影视、音像等内容制作，媒体传播，形象授权，以及玩具研发、设计、生产、营销等在内的产业链网络，其发展后劲强大，早在2005年就被《福布斯》评为“年度中国潜力100榜”第20位。奥飞模式的成功，在于给现有的生产制造、产品设计及营销插上了文化创意的翅膀。在奥飞模式的带动下，汕头市一些常年生产经营传统玩具的企业纷纷尝试与动漫公司合作，以获取形象授权或自主拍摄动画片的方式将流行的漫画形象转化为多类型的玩具产品，并获得了巨大成功。比如，2008年汕头市澄海区被CCTV指定为央视动画形象玩具产品生产基地，已先后有12家玩具企业与央视合作，推动玩具礼品从传统制造业向创意业、文化产业等高端产业发展。

　　漫友文化传播机构则提供了文化创意产业的另一种品牌整合运作模式。漫友文化传播机构多年来致力于动画、漫画及青春文学杂志、图书的市场运作及国内外版权的输出与引进，取得了瞩目成绩，成为华语动漫传播领域最具知名度与美誉度的强势品牌之一。其贯彻“立足本土、扶持原创”与引进境外优质漫画资源相结合的策略，依托金龙奬原创动画漫画艺术大赛（OACC）等平台，着力开发有潜质新人，吸纳参赛选手加入“中国动漫人才库”，先后推出BENJAMIN、阮筠庭、姚非拉、猪乐桃等数十位超级漫画明星，以及落落等青春文学作家和动漫编辑，创造了富有特色的漫画运营模式，使漫友文化成为当前中国动漫画原创人才与作品的集聚地。

　　广东作为制造、工业设计、印刷、影视音像制作等行业发达的地区，正为文化创意产业链建设提供了良好的基础，为此，建议由文化主管部门与经贸委等部门联手，调研广东（珠三角）制造业、设计业、印刷业、影视音像制作业与文化创意产业对接整合的可能方式，以实现强强联手、优势互补，推动广东文化创意产业的飞跃式发展。

　　三、完善知识产权保护制度，加大知识产权行政保护与司法保护的执行力度，在全省范围内形成尊重知识产权、保护知识产权的风气，促进创意提升及其产业化实现的效益

　　以动漫为例，在调研中，企业普遍反映的是盗版严重，不仅有创意内容的钞袭，有衍生品的盗版，创意衍生品的授权收益也难有保障。目前，我省在文化创意产业产权保护方面还未建立完整配套的法规与政策体系，文化创意产业市场缺乏政策法律的规范。与此同时，已经出台的一些法规和政策要么没有及时修正，跟不上现实变化，缺乏针对性和操作性，不能适应现实需要；要么过分突出行政监管和行政限制，忽视市场杠杆的调控作用，对市场可能造成抑制和干扰。

　　知识产权保护还比较薄弱是目前全国普遍存在的问题，但广东可以考虑先行先试，在制度设计和执行力度上走在前面。故建议以省政法委牵头调研全省文化创意产业市场产权保护现状，对现有的有关地方政策法规进行效能评定，制定加大知识产权保护力度的相关对策建议，择机提交省人大立法审议。

　　四、构建投融资平台和文化创意产品交易平台

　　现有文化创意企业大多数规模不大，普遍存在资金不足、融资能力弱等问题，对此，文化产业主管部门应继续在政策上积极营造利于企业发展的外围环境。目前，各地政府都很重视制定相关产业扶持的政策与制度，如广州市设立了广州软件和动漫产业发展资金，深圳市设立文化产业发展专项资金、投资基金，珠海市设立文化产业发展专项基金，旨在鼓励和推动文化创意企业加强原创，提升创意水准。

　　建立文化创意产品知识产权交易平台，为企业整合产业链提供良好的知识产权交易和保护，也是各地文化主管部门的重要工作。广州市依托中国国际漫画节和穗港澳动漫游戏展，深圳依托文博会打造创意市集与文化创意产品交易平台，为文化创意企业实现产业链拓展、降低交易成本提供了很大帮助。接下来，需要将文化创意产品交易平台运行常规化，挂牌成立文化创意产品知识产权交易所，完善知识产权交易的相关政策法规，形成产权交易的良好外在环境，从而激发文化创意工作者和文化企业延伸产业链条的积极性，形成创意作品创作与产业化的良性互动，不断提高创意产业链条中的创意水准及盈利能力。

　　五、培育创意创业的良好氛围，引进文化创意产业高端人才；鼓励校企深度合作，按照市场需要携手培养文化创意产业人才

　　除了制定各项引进、奬励政策以培育良好的市场氛围外，还要加强本土人才培养的力度。目前高校及社会培训机构所开设的相关专业和中短期培训班招生数量不少，但普遍存在不合用的问题。以动画为例，有数据统计表明，国内有700多所学校开设动画专业，在校学生超过50万，媒体和校方还在高呼“人才缺口还有50万”。但另一方面，全世界范围内，从事动画片制作的人不过12万。问题主要集中在以下方面：一是培训市场与企业真实需求之间存在脱节。高校课程设置先入为主，培训内容流于空泛，缺少针对性；二是人才培养过于注重短平快，存在重技术轻人文素养的偏差，造成高端创意创作人才缺乏的情况。为此，建议一方面强化校企深度合作机制，使人才培养能够契合实际需要；另一方面拓宽文化创意产业内容半径，如动画专业的培训，把基于数字内容产业与动画制作相近的技术和工具，如动漫影视制作、工业设计、城市规划、案件场景再现、三维广告等与教育、医疗、工业、军事等存在虚拟现实需要的领域纳入其中，并针对细分市场进行订单式人才培养；同时，精心设置专业与课程，通过本硕连读甚至硕博连读，培养既有娴熟技术、又有深厚人文素养和创作功底的高端创意人才。

　　调研组人员：

　　领　队：余庆安　广东省人民政府参事室副主任

　　成　员：黄树森　广东省人民政府参事、省批评家协会名誉主席、中山大学客座教授

　　陈传誉　广东省人民政府参事

　　高凌飙　广东省人民政府参事、华南师范大学教授

　　张承良　广东省委党校副教授

　　钟晓毅　广东省社科院研究员

　　辛　磊　作家　长篇小说《大清商埠》，长篇小说、话剧《大清商魂》作者

　　李海春　广东省人民政府参事室参事业务处副处长

　　执笔人：黄树森　张承良

　　（广东省人民政府参事室文教组）
　　2009年12月16日